Tonto el que no lea

Había leído que esta película era una propaganda del Opus Dei, una biografía de su fundador, San Josemaría Escrivá. Se nota que en España nos encanta etiquetar y simplificar, o quizás yo me he equivocado y he visto otra película; porque Escrivá no es ni tan siquiera el personaje principal (si acaso el co-protagonista), y lo que se habla del Opus Dei es bastante poco. Sólo hay que ver que el productor, director y guionista (vaya, la peli es suya) se define como agnóstico, de izquierdas, y ha estado casado tres veces. Si uno deja atrás estos prejuicios, se encuentra con un buen drama histórico, ambientado en su mayor parte en la época de la guerra civil española, que merece la pena ver. La producción es de primerísima división. El reparto, sin ser muy conocido, lo hace bastante bien. La dirección de Joffe (director de "La Misión") me ha encantado, porque sabe decir mucho con sus imágenes. El guión es muy ambicioso, con un final impactante. Aunque creo que intenta decirnos dem...

Emilia, joven abogada, tiene una aventura con Jack, un compañero de trabajo mayor que ella, casado y con un hijo. Jack acaba rompiendo con su esposa y casándose con Emilia, con la que tiene otro hijo, el cual muere súbitamente al poco tiempo. Ahora Emilia tiene dificultades para superar el trauma, además de llevarse bien con su hijastro y con la madre de este. Ya lo sé, así contado parece un culebrón, pero no lo es, ni se le parece. Nos encontramos con un buen drama sobre los problemas que conlleva la vida familiar. Especialmente buena es la manera en la que refleja lo fácil que es herir a alguien, con una palabra sutil; pero también lo sencillo que es hacerle feliz con una actitud amable. Natalie Portman ha alcanzado su madurez actoral y lo demuestra. El resto del reparto se defiende bien, componiendo unos personajes muy creíbles.

Doug lidera una banda dedicada a los atracos en el barrio de Charlestown (Boston). En uno de ellos a un banco, su brutal amigo Jem toma como rehen a Claire, la directora de dicho banco. El problema es que Claire vive cerca de ellos y podría identificarles, así que Doug decide vigilarla. Lo que él no puede preveer es que acabará enamorándose de ella, planteándose por ello un cambio de vida. Ben Affleck es, sin duda, mejor director y guionista que actor, aunque en esta ocasión logra también una buena interpretación del protagonista. Además está muy bien acompañado por un reparto de altura. La película sabe combinar muy bien las escenas románticas, con las violentas y con las dramáticas, consiguiendo un ritmo muy bueno. Me ha sorprendido. Me esperaba una película del montón, pero me encontré con una muy por encima de la media.

Nina, joven bailarina del ballet de New York, aspira a ser escogida como protagonista de "El lago de los cisnes". El reto no es nada sencillo, ya que no sólo tendrá que interpretar al puro cisne blanco, sino también al perverso cisne negro. Para ello, tendrá que debatirse entre hacerle caso a su protectora madre o al exigente director de la producción. Por si eso fuera poco, conoce a otra bailarina, Lily, de la cual no sabe si desea ayudarle, o arrebatarle el preciado papel. La película es una fábula visceral , citando el adjetivo que utiliza el director del ballet. Es la historia de una obsesión, pero también la historia del descenso a los infiernos de una chica blanca , hasta convertirse en una criatura negra . El director consigue transmitirnos el dramatismo intenso que ello conlleva, ayudado por una magnífica Natalie Portman, digna merecedora del Óscar. No es una película agradable de ver, sobretodo por lo explícito de las escenas, pero donde Aronofsky demuestra su tale...

Nos encontramos ante una de las películas favoritas de cara a los Oscars. Yo estoy de acuerdo en que merece estar entre las nominadas a Mejor Película y Mejor Guión, pero no tiene argumentos para ser la ganadora de ninguna de las dos estatuillas. Otra cosa es si hablamos de las categorías de actores y actrices, porque ahí se lleva la palma. Colin Firth hace una interpretación buenísima de su papel de rey tartamudo, pero no por ello de persona con las ideas poco claras. Geoffrey Rush y Helena Bonham Carter le van a la zaga, con unos trabajos de altísimo nivel, y Guy Pearce aprovecha también sus pocas pero importantes intervenciones. No os hablaré mucho de detalles técnicos, porque de eso entiendo menos. La puesta en escena me parece buena y la música muy apropiada para la película. Os la aconsejo, ya que se pasa un buen rato viéndola. Es una muy buena película, pero no el peliculón que nos intentaban vender.

Siempre me ha costado un poco cogerle el truco a las películas que usan otro lenguaje. Me pasa igual con los libros. Y esta película es diferente, atípica. Pero después de los primeros minutos, en los que me acostumbré a las reglas de este formidable director, disfruté como no pensé que lo iba a hacer, y me parecía que ya nunca más querría ver algo distinto. Es una historia de corazones rotos. Aunque más bien debería decir una historia de historias, en la que acompañamos a Elizabet en su viaje por ciudades como Nueva York, Memphis o Las Vegas, donde conoce a otras almas con heridas producidas por el amor (que son siempre las más dolorosas). No hace falta que os diga más, porque no es una película con un argumento muy definido, ni con grandes diálogos. Es una película de miradas, de sensaciones. Su belleza estética es deliciosa. Las imágenes, las canciones, los colores, son las herramientas que utiliza el director-guionista para contarnos lo que quiere. Para ello, cuenta con un repa...

Son varias las personas a las que escucho decir que hoy en día no se hace buen cine, que las películas de Hollywood están vacías. Son las mismas personas que cuando se estrena una película buena, llena de contenido, pero dura, no van a verla. Aunque me resisto a decir que esta película es dura, porque sólo lo es en apariencia. Es verdad que el ritmo es lento, que el paisaje es desolador, que la fotografía es gris, que hay escenas de gran crudeza. Además, la historia es la de un padre y un hijo que huyen de caníbales, de una madre/esposa que se ha rendido, de un clima devastador... Pero lo peor es que huyen de un mundo que está hecho polvo, buscando no se sabe muy bien qué. No obstante, todo eso es secundario, porque es simplemente el marco de un cuadro, que nos muestra una historia sobre el amor entre un padre y un hijo. El mensaje que nos cuenta se puede resumir con un diálogo: "¿Seremos siempre los buenos? ¿No importa lo que pase?" (pregunta el hijo). "Siempre lo s...

Una obra maestra. Lo digo rotúndamente. Ya sé que cuando dices algo así, la gente se imagina una película en blanco y negro, o un drama difícil de entender, que se desarrolla a un ritmo muy lento. Pero nada de eso, esta es moderna. Usa un lenguaje actual, jóven y dinámico. David Fincher, el director, ha realizado una majestuosa puesta en escena, que sólo él podía y sabía hacer. Aunque el que se merece mi más sincera felicitación, es el guionista, Aaron Sorkin. Porque una historia tan difícil de contar, nos la ha narrado como si fuera lo más sencillo del mundo. Y esa es para mí una buena defición de genio: el que convierte en fácil lo difícil. Lo hace de una manera ágil, con cambios continuos de tiempo y situación, y con unos diálogos súper ingeniosos y elaborados. Los actores, jóvenes poco conocidos, brillan, pero no con demasiada intensidad. Por añadirle ingredientes que la hagan más atractiva, diré que la trama nos muestra como se mueve el mundo de internet y de los ne...

Empecé la Semana Santa con 27 años, y la acabo con 28. Ha sido una semana intensa, llena de celebraciones y vida en familia. He visto 2 películas y me han regalado 4 libros. Los libros han sido los siguientes: Y de las películas os diré pocas cosas, porque no quiero alargarme. Roman Polanski. "El escritor" El maestro Polanski nos demuestra con esta película porque es uno de los grandes. Historia de intriga a un ritmo sosegado, aunque sólo de manera aparente. Buenas interpretaciones, pero no para tirar cohetes. Recomendable, por encima de la media. Paul Greengrass. "Green Zone" Me niego a poner el subtítulo español, porque no entiendo la manía que tenemos en este país de cargarnos los buenos títulos originales. En este caso nos encontramos con el director y el actor de la segunda y tercera parte de la saga Bourne (una de las mejores que existen, dentro de su género.) y se nota. El ritmo endiablado y la cámara al hombro es algo que Greengrass maneja a la ...

Después de los Oscars, siempre quiero ver, si no he visto ya, las películas ganadoras de los siguientes premios: mejor película, mejor director, mejor guión (en ambas modalidades) y mejor película extranjera. Ya había visto En tierra hostil , así que decidí ir a ver esta película, quedándome pendiente "El secreto de sus ojos". Gracias a esta costumbre, me he llevado muy buenas sorpresas. Esta vez no ha sido una excepción, aunque me esperaba algo más. El director nos ofrece una película dura, donde vemos a una chica negra y gorda, que sueña con la fama, pero que tiene que criar a dos hijos, fruto de los abusos sexuales de su padre, sorteando los maltratos de su madre. Esta última, está interpretada por una muy buena Mo'nique, merecedora del Oscar a la Mejor Actriz Secundaria. Una película con buenos temas de fondo, con personajes bien definidos, con algunas ideas buenas, con un guión sólido, y que no defrauda, aunque no sea fácil de ver.

Clint es un cineasta (actor, director, productor) que no necesita presentación. Es un auténtico maestro en películas dramáticas, duras, con protagonistas pesimistas, que tienen grandes conflictos interiores. Es de lo mejorcito que hay hoy por hoy. Pero con esta película mi amigo Clint ha querido experimentar cosas nuevas. Sigue siendo, técnicamente, un genio. Pero la historia no está hecha para él. La vida de Nelson Mandela dá mucho de si, y Morgan Freeman lo aprovecha para darnos algunos ratos magistrales. Entonces, ¿donde está el problema? Respuesta: en el rugby. Esa parte del guion flojea, y no encaja bien con el resto. Los partidos, los entrenamientos, un Matt Damon que no puede hacer gran cosa con un personaje bastante limitado... convierten esta película en simplemente buena. Y yo a Clint le pido mucho más, porque sé que él me lo puede dar (Gran Torino, Mystic River, Million Dollar Baby...). Estas últimas semanas me falta tiempo para ver los muchos peliculones que nos ofrece...

George Clooney encarna en esta ocasión a un ejecutivo, cuyo trabajo consiste en despedir a trabajadores de diversas empresas. Para ello, tiene que volar casi todos los días del año. Le gusta su vida independiente, que le permite ir ligero de equipaje y sentirse libre de ataduras, tanto materiales como afectivas. Pero todos sus esquemas se tambalearán cuando conozca a su alter ego femenino y a una joven, recientemente fichada por su empresa, que pretende instaurar un sistema para despedir a la gente por videoconferencia, ahorrándose los costes de viajes. Jason Reitman, director de dos grandes películas, llamadas “Gracias por fumar” y “Juno”, tiene un estilo divertido y desenfadado que me gusta mucho. Como guionista, le gusta tratar temas controvertidos, como el tabaco y el aborto. En este caso se atreve con el tema de las relaciones humanas. La familia, los amigos, el/la novio/a, el cónyuge, los compañeros de trabajo… ¿nos convienen o es mejor evitarlos? Las películas que dan que pen...