Tonto el que no lea

Había leído que esta película era una propaganda del Opus Dei, una biografía de su fundador, San Josemaría Escrivá. Se nota que en España nos encanta etiquetar y simplificar, o quizás yo me he equivocado y he visto otra película; porque Escrivá no es ni tan siquiera el personaje principal (si acaso el co-protagonista), y lo que se habla del Opus Dei es bastante poco. Sólo hay que ver que el productor, director y guionista (vaya, la peli es suya) se define como agnóstico, de izquierdas, y ha estado casado tres veces. Si uno deja atrás estos prejuicios, se encuentra con un buen drama histórico, ambientado en su mayor parte en la época de la guerra civil española, que merece la pena ver. La producción es de primerísima división. El reparto, sin ser muy conocido, lo hace bastante bien. La dirección de Joffe (director de "La Misión") me ha encantado, porque sabe decir mucho con sus imágenes. El guión es muy ambicioso, con un final impactante. Aunque creo que intenta decirnos dem...

    Rian Johnson. "Brick" Brendan es un estudiante de instituto. Después de la inesperada aparición de su ex-novia, para luego volver a  desaparecer, decide investigar que ha sido de ella. Nos encontramos con una de las mejores películas negras de los últimos años. Sus personajes son adolescentes y los medios no son muy grandes, pero le sobra calidad. Vemos a Joseph Gordon-Levitt, un actor que promete mucho, dar sus primeros pasos. Tomas Alfredson. "Déjame entrar" No os equivoquéis: ved la versión sueca, pues la americana es una burda copia. El título original es "Let the right one in". Al lado del resto de historias vampíricas que últimamente están tan de moda, destaca especialmente esta película, que aporta un punto de vista original. En ella acompañamos a Oskar, un niño de doce años que empieza a conocer a su nueva y misteriosa vecina.

Emilia, joven abogada, tiene una aventura con Jack, un compañero de trabajo mayor que ella, casado y con un hijo. Jack acaba rompiendo con su esposa y casándose con Emilia, con la que tiene otro hijo, el cual muere súbitamente al poco tiempo. Ahora Emilia tiene dificultades para superar el trauma, además de llevarse bien con su hijastro y con la madre de este. Ya lo sé, así contado parece un culebrón, pero no lo es, ni se le parece. Nos encontramos con un buen drama sobre los problemas que conlleva la vida familiar. Especialmente buena es la manera en la que refleja lo fácil que es herir a alguien, con una palabra sutil; pero también lo sencillo que es hacerle feliz con una actitud amable. Natalie Portman ha alcanzado su madurez actoral y lo demuestra. El resto del reparto se defiende bien, componiendo unos personajes muy creíbles.

A la edad de 12 años, Cosimo, barón de Rondo, en un gesto de rebeldía contra sus padres, se sube a un árbol del jardín paterno. Estando allí, conoce a la hija de unos marqueses, vecinos suyos, y le dice, para impresionarla, que nunca más bajará de los árboles. Desde entonces y hasta su muerte, Cosimo permanecerá fiel a su promesa. La acción transcurre allá por el siglo XVIII. Ha sido muy entretenida y divertida la lectura de este cuento-fábula. Completamente distinto a lo que suelo leer, me ha servido para cambiar de registro y quizás por eso me ha gustado especialmente. Las historietas, tan imaginativas, de como se las apaña el protagonista para vivir sin tocar el suelo no tienen desperdicio. El autor declaró que escribió esta novela para ilustrar el tema de una persona que se fija voluntariamente una difícil regla y la sigue hasta sus últimas consecuencias, ya que sin ella no sería él mismo ni para sí, ni para los otros .

El director que hoy nos ocupa se ha ganado su fama a pulso. Tiene una amplia filmografía bajo sus hombros, en la que ha demostrado bastante regularidad y donde nos ha regalado un puñado de películas que están al alcance de muy pocos. Comparto el comentario de que se repite mucho en sus guiones, donde abundan demasiado los lios amorosos. Pero hay que decir en su defensa que en su estilo es el mejor. Esta película me ha gustado especialmente. Considero que es la mejor que ha hecho en el último lustro, como mínimo. Y le otorgo ese privilegio porque Allen ha rodado una obra sin muchas pretensiones, donde nos ha querido ofrecer una historia muy bonita y divertida, con ese humor tan característico suyo. No olvida sus temas de siempre, pero esta vez con mucha menos carga dramática, lo que se agradece. El reparto, una vez más, es impresionante, y está a la altura de las exigencias cómicas del guión.

Doug lidera una banda dedicada a los atracos en el barrio de Charlestown (Boston). En uno de ellos a un banco, su brutal amigo Jem toma como rehen a Claire, la directora de dicho banco. El problema es que Claire vive cerca de ellos y podría identificarles, así que Doug decide vigilarla. Lo que él no puede preveer es que acabará enamorándose de ella, planteándose por ello un cambio de vida. Ben Affleck es, sin duda, mejor director y guionista que actor, aunque en esta ocasión logra también una buena interpretación del protagonista. Además está muy bien acompañado por un reparto de altura. La película sabe combinar muy bien las escenas románticas, con las violentas y con las dramáticas, consiguiendo un ritmo muy bueno. Me ha sorprendido. Me esperaba una película del montón, pero me encontré con una muy por encima de la media.

Los hermanos Coen son dos cineastas que alternan películas en plan cachondeo con otras mucho más serias. Son capaces de regalarnos historias tan desternillantes como "El gran Lebowski" o "Quemar después de leer", de la misma forma que otras tan duras como "Muerte entre las flores" o "No es país para viejos". En esta ocasión han optado por contener su vena gamberra y ofrecernos una clásica película de vaqueros, aunque sin perder su estilo tan personal. El argumento trata de una adolescente que se ha empeñado en vengar la muerte de su padre a manos de un forajido, y para ello contrata a un alguacil cazarrecompensas al que le gusta beber. Se les unirá un ranger de Texas, el cual ya lleva cierto tiempo detrás del criminal. Me gustan los Coen porque saben ofrecer algo distinto a la mayoría. Si a esto le añadimos tres interpretaciones de tanta categoría, como las que nos dan Jeff Bridges, Matt Damon, y la desconocida Hailee Steinfeld... La mezcla e...

Nina, joven bailarina del ballet de New York, aspira a ser escogida como protagonista de "El lago de los cisnes". El reto no es nada sencillo, ya que no sólo tendrá que interpretar al puro cisne blanco, sino también al perverso cisne negro. Para ello, tendrá que debatirse entre hacerle caso a su protectora madre o al exigente director de la producción. Por si eso fuera poco, conoce a otra bailarina, Lily, de la cual no sabe si desea ayudarle, o arrebatarle el preciado papel. La película es una fábula visceral , citando el adjetivo que utiliza el director del ballet. Es la historia de una obsesión, pero también la historia del descenso a los infiernos de una chica blanca , hasta convertirse en una criatura negra . El director consigue transmitirnos el dramatismo intenso que ello conlleva, ayudado por una magnífica Natalie Portman, digna merecedora del Óscar. No es una película agradable de ver, sobretodo por lo explícito de las escenas, pero donde Aronofsky demuestra su tale...

El director de Slumdog Millionaire nos cuenta la historia real de Aron Ralston, un tipo aventurero y solitario. En una de sus escapadas se adentra dentro de un cañón, pero en una maniobra complicada se cae y una roca le deja el brazo aprisionado. Es un relato de supervivencia, donde el protagonista, muy bien interpretado por James Franco, descubre los motivos para seguir luchando por vivir, sin rendirse. No hay duda de que Danny Boyle es un director con muchos recursos. Porque esta historia no daba para un largometraje, pero él ha tirado de oficio, consiguiendo un resultado bastante satisfactorio. Me encanta la fuerza visual que tienen sus películas, en las que juega habilmente con la cámara y los colores. Por destacar algo, os diré que me gustó especialmente la introducción y la escena del "show de Aron", donde te arranca una sonrisa. Eso si, hay que tener un poco de estómago en una secuencia un pelín desagradable.

Nos encontramos ante una de las películas favoritas de cara a los Oscars. Yo estoy de acuerdo en que merece estar entre las nominadas a Mejor Película y Mejor Guión, pero no tiene argumentos para ser la ganadora de ninguna de las dos estatuillas. Otra cosa es si hablamos de las categorías de actores y actrices, porque ahí se lleva la palma. Colin Firth hace una interpretación buenísima de su papel de rey tartamudo, pero no por ello de persona con las ideas poco claras. Geoffrey Rush y Helena Bonham Carter le van a la zaga, con unos trabajos de altísimo nivel, y Guy Pearce aprovecha también sus pocas pero importantes intervenciones. No os hablaré mucho de detalles técnicos, porque de eso entiendo menos. La puesta en escena me parece buena y la música muy apropiada para la película. Os la aconsejo, ya que se pasa un buen rato viéndola. Es una muy buena película, pero no el peliculón que nos intentaban vender.

Siempre me ha costado un poco cogerle el truco a las películas que usan otro lenguaje. Me pasa igual con los libros. Y esta película es diferente, atípica. Pero después de los primeros minutos, en los que me acostumbré a las reglas de este formidable director, disfruté como no pensé que lo iba a hacer, y me parecía que ya nunca más querría ver algo distinto. Es una historia de corazones rotos. Aunque más bien debería decir una historia de historias, en la que acompañamos a Elizabet en su viaje por ciudades como Nueva York, Memphis o Las Vegas, donde conoce a otras almas con heridas producidas por el amor (que son siempre las más dolorosas). No hace falta que os diga más, porque no es una película con un argumento muy definido, ni con grandes diálogos. Es una película de miradas, de sensaciones. Su belleza estética es deliciosa. Las imágenes, las canciones, los colores, son las herramientas que utiliza el director-guionista para contarnos lo que quiere. Para ello, cuenta con un repa...

Son varias las personas a las que escucho decir que hoy en día no se hace buen cine, que las películas de Hollywood están vacías. Son las mismas personas que cuando se estrena una película buena, llena de contenido, pero dura, no van a verla. Aunque me resisto a decir que esta película es dura, porque sólo lo es en apariencia. Es verdad que el ritmo es lento, que el paisaje es desolador, que la fotografía es gris, que hay escenas de gran crudeza. Además, la historia es la de un padre y un hijo que huyen de caníbales, de una madre/esposa que se ha rendido, de un clima devastador... Pero lo peor es que huyen de un mundo que está hecho polvo, buscando no se sabe muy bien qué. No obstante, todo eso es secundario, porque es simplemente el marco de un cuadro, que nos muestra una historia sobre el amor entre un padre y un hijo. El mensaje que nos cuenta se puede resumir con un diálogo: "¿Seremos siempre los buenos? ¿No importa lo que pase?" (pregunta el hijo). "Siempre lo s...

Esta comedia supuso una gran sorpresa para mí. Generalmente me informo mucho antes de ver una película: miro el tráiler, leo algunas críticas… Pero esta vez me senté a verla -con el amigo que me la aconsejó- sin saber absolutamente nada, aparte del título. Más tarde me enteré que había sido nominada al mejor guión original en los Oscars, y que el protagonista estuvo nominado al título de mejor actor de comedía en los Globos de Oro. Y he de decir que ambas nominaciones son merecidas. Lars es un chico poco social, ligeramente limitado mentalmente, que un día se presenta en casa de su hermano con una chica que ha conocido, la cual resulta ser una muñeca hinchable. Lejos de ser una broma, Lars está convencido que Bianca (así la llama) es una chica de verdad. Aconsejados por una doctora, el pueblo entero decide seguirle la corriente, en una impresionante muestra de cariño por parte de todos. Una fabula tierna, emotiva y divertida, que no debería haber pasado desapercibida.

Empecé la Semana Santa con 27 años, y la acabo con 28. Ha sido una semana intensa, llena de celebraciones y vida en familia. He visto 2 películas y me han regalado 4 libros. Los libros han sido los siguientes: Y de las películas os diré pocas cosas, porque no quiero alargarme. Roman Polanski. "El escritor" El maestro Polanski nos demuestra con esta película porque es uno de los grandes. Historia de intriga a un ritmo sosegado, aunque sólo de manera aparente. Buenas interpretaciones, pero no para tirar cohetes. Recomendable, por encima de la media. Paul Greengrass. "Green Zone" Me niego a poner el subtítulo español, porque no entiendo la manía que tenemos en este país de cargarnos los buenos títulos originales. En este caso nos encontramos con el director y el actor de la segunda y tercera parte de la saga Bourne (una de las mejores que existen, dentro de su género.) y se nota. El ritmo endiablado y la cámara al hombro es algo que Greengrass maneja a la ...

Después de los Oscars, siempre quiero ver, si no he visto ya, las películas ganadoras de los siguientes premios: mejor película, mejor director, mejor guión (en ambas modalidades) y mejor película extranjera. Ya había visto En tierra hostil , así que decidí ir a ver esta película, quedándome pendiente "El secreto de sus ojos". Gracias a esta costumbre, me he llevado muy buenas sorpresas. Esta vez no ha sido una excepción, aunque me esperaba algo más. El director nos ofrece una película dura, donde vemos a una chica negra y gorda, que sueña con la fama, pero que tiene que criar a dos hijos, fruto de los abusos sexuales de su padre, sorteando los maltratos de su madre. Esta última, está interpretada por una muy buena Mo'nique, merecedora del Oscar a la Mejor Actriz Secundaria. Una película con buenos temas de fondo, con personajes bien definidos, con algunas ideas buenas, con un guión sólido, y que no defrauda, aunque no sea fácil de ver.

Existen tres tipos de películas de guerra, aunque algunos pensarán que mi simplificación es excesiva, y son: las que la ensalzan ("Transformers"), las que la critican ("Jarhead") y las que muestran la realidad tal cual es ("Salvar al soldado Ryan"). Esta película pertenece a este último grupo. Lo tiene todo: acción, dramas humanos, humor... Bueno, romance no tiene, así que lo tiene casi todo (lo siento chicas). Nos situamos en la guerra de Irak, un equipo formado por 3 soldados se ocupa de desactivar las bombas que van colocando los terroristas. Son 3 personas muy distintas: uno está loco (papelón del casi desconocido Jeremy Renner, que demuestra porque le han nominado al Oscar como mejor actor), otro es un amante del protocolo y la seriedad (pero que en el fondo no es tan duro por dentro), y el tercero es bastante asustadizo. Es interesante ver el comportamiento de cada uno a lo largo de la película. No conocía a esta directora, pero me la anoto. La ...

Clint es un cineasta (actor, director, productor) que no necesita presentación. Es un auténtico maestro en películas dramáticas, duras, con protagonistas pesimistas, que tienen grandes conflictos interiores. Es de lo mejorcito que hay hoy por hoy. Pero con esta película mi amigo Clint ha querido experimentar cosas nuevas. Sigue siendo, técnicamente, un genio. Pero la historia no está hecha para él. La vida de Nelson Mandela dá mucho de si, y Morgan Freeman lo aprovecha para darnos algunos ratos magistrales. Entonces, ¿donde está el problema? Respuesta: en el rugby. Esa parte del guion flojea, y no encaja bien con el resto. Los partidos, los entrenamientos, un Matt Damon que no puede hacer gran cosa con un personaje bastante limitado... convierten esta película en simplemente buena. Y yo a Clint le pido mucho más, porque sé que él me lo puede dar (Gran Torino, Mystic River, Million Dollar Baby...). Estas últimas semanas me falta tiempo para ver los muchos peliculones que nos ofrece...

Cuando una película tiene mucho éxito, la gente tiende a criticarla especialmente. ¿Será por envidia? ¿Será para remarcar que nosotros somos distintos de la muchedumbre? Francamente, no lo sé. Pero yo voy a romper una lanza por esta obra de arte cinematográfico. Creo que todos estamos de acuerdo en que visualmente es espectacular. Pero la gente dice esto como si fuera algo poco importante. Vamos a ver, el cine es un espectáculo basado en la imagen. ¿Como me puedes decir entonces que la belleza visual es una característica poco importante en una película? Después están los que dicen que tiene un guion muy previsible. ¿Y que? ¿No lo tenían también otras grandes películas de la historia del cine? Yo he visto algunas películas más de una vez, y más de dos. El argumento ya me lo sabía. ¿Porque las veía entonces? Pasándonos a otro campo, yo he releído un par de libros. ¿Porque lo hago, si ya me sé toda la historia? Sí que admito que el trabajo de los actores no es de primerísimo nivel...